Decentralife feat. Reeps100, Artista y Fundador de Gemas Vocales

Pero las voces más importantes son las que están detrás de las soluciones, las personas que construyen hacia el cambio. Blockchain tiene un talento especial para atraer a grandes pensadores y soñadores que buscan resolver problemas del mundo real dentro del ecosistema, y cada uno de ellos tiene su historia.

Para esta entrega de Decentralife – una serie que revela las vidas auténticas de personas realizando su potencial, construyendo y resolviendo problemas usando la tecnología blockchain – hablamos con una persona que está empujando los límites del arte y la tecnología en este momento. Un artista de medios internacionalmente aclamado y tecnólogo creativo, Harry Yeff (también conocido como Reeps100) utiliza un rango vocal casi inhumano para impulsar sus obras de arte performáticas y instalaciones a gran escala.

Sus NFTs de Voice Gem han sido exhibidos alrededor del mundo incluyendo en el Foro Económico Mundial, y estrenó el primer ballet de IA del mundo como Director Creativo con el Ballet de Leipzig en 2023.

De hecho, crecí en una parte muy difícil de Londres. Crecí en un hogar neurodivergente, y fue realmente mi relación con el ajedrez de torneo lo que me introdujo a la IA cuando tenía 14 años. Como muchos de mis oponentes eran de clase media, mi padre realmente me compró un motor de ajedrez muy temprano.

Fueron esas narrativas tempranas de un sistema que es implacable. Nunca se cansa de jugar, ayudándote a desarrollar por ti mismo una experiencia o una habilidad. Fueron esas narrativas, a pesar de que mi entorno era duro y bastante difícil, las que me hicieron darme cuenta de que la tecnología es un facilitador que realmente me emocionaba.

A medida que mi carrera se desarrollaba como artista, trabajé principalmente en música y voz. Y cuando comencé a tener mis primeras asociaciones de investigación obteniendo acceso a tecnología, creo que fueron esos días tempranos en teoría de juegos y en ajedrez los que me llevaron a abrazar todo lo que estoy haciendo ahora. Pero represento a la clase trabajadora en tecnología, represento la neurodiversidad, y realmente me importa mucho más la accesibilidad cuando se trata de estas herramientas tan, muy poderosas.

Sí, es interesante. Cuando comencé a generar muchas más voces sintéticas en nuestro trabajo. Así que hemos hecho mucha creación de voz generativa y trabajando con modelos a medida, modelos de escucha, pensando en, ¿qué es una nueva voz? Tengo un gran conjunto de datos de mí hablando, actuando, cantando, que uso para generar estos resultados.

Donde el miedo comenzó a aparecer fue cuando estas fraseologías que se estaban desarrollando con mi voz de mí comenzaron a volverse más y más complejas. Y tengo un control de clase mundial de mi voz, pero luego escucharme hacer cosas que no puedo hacer, eso fue muy incómodo. Pero durante los últimos dos años de entrenamiento con esos nuevos desarrollos, mucho como un jugador de ajedrez jugando contra un motor, mi habilidad ha evolucionado y me he inclinado hacia ese malestar. Esa es la narrativa que me fascina mucho.

La creatividad es una forma de inteligencia, y la inteligencia es un sistema que existe en el universo. No es hecho por humanos, al igual que la física que puede ser revelada. Y me encanta la idea de que si eres creativo, no tiene que ser sobre arte, es sobre resolver un problema de una nueva manera, ver cosas que pueden manifestar un resultado sin seguir un camino establecido.

Esa es una respuesta muy bonita y corta. Siento que podrías continuar para siempre sobre ello.

Es una de las preguntas filosóficas más difíciles. Algo que va a ser muy difícil de avanzar, específicamente con la IA, es que estamos entrando en la era de contemplar. Vamos a estar observando resultados, resultados creativos tan complejos y refinados que empezamos a dar un paso atrás. Generar películas a nivel Oscar desde prompts totalmente únicos y temas en el momento generará toda una dinámica diferente.

Tenemos que ser muy conscientes y cuidadosos de cómo accedemos a la inteligencia porque hay una gran diferencia entre la creatividad humana generativa regurgitativa, que muchos de los sistemas son, a lo que se llama creatividad de IA intervencionista, donde cada salida es impresionante.

Donde veo la mayoría de la incomodidad y el miedo proviene de una falta de entendimiento, pero también de una sensación de pérdida de propiedad. Porque cuando estás usando algo como GPT-4, estos grandes modelos de lenguaje generados en conjuntos de datos enormes y no consensuados se siente muy diferente a crear tu propio conjunto de datos desde tu propia disciplina, recopilando con amor y pasión, las cosas que realmente te emocionan de tu propio trabajo, y luego viendo algo generado. Este último es un género muy separado de usar modelos y conjuntos de datos holísticos generales.

Así que creo que veremos cada vez más un sentido de propiedad y más y más accesibilidad, para que alguien entienda que pueden usar sus propios datos y poseer toda la cadena de resultados. Y creo que eso tendrá una sensación muy diferente.

Además, somos muy, muy binarios con nuestro enfoque de estas tecnologías. Y las narrativas han sido bastante fijas e inamovibles durante mucho, mucho tiempo. Obviamente hay matices e innovación, así que creo que se trata de escribir nuevas historias, realmente escuchando los casos de uso que están ayudando con el desarrollo individual en lugar de la tecnología a gran escala o los gigantes o instituciones.

La primera vez que creé arte fue cuando dibujé por todas mis paredes siendo un bebé. Mi padre era rotulista, así que lo observé dibujando en paredes profesionalmente.

Siempre ha habido algo en mí que ha estado fascinado por la emergencia. Y hay terapia al liberar, ¿verdad? Hay una catarsis. Mayormente por mi padre, ese sentimiento está innato en mí cuando me expreso o cuando encuentro algo nuevo.

Por eso estoy tan interesado en la tecnología – porque realmente puedes hacer cosas nuevas. Hay esta horrible narrativa de que todo en el arte ya se ha hecho, pero con la computación es simplemente, no es una pregunta. Así que desde muy, muy temprano, música vocal, explorando lenguaje de arte visual, y me acerco al arte de una manera explosiva y cruzada, y eso me mantiene feliz.

En blockchain, comenzamos un proyecto llamado Voice Gems. He estado visualizando la voz humana durante unos 15 años, creando una serie de sistemas generativos y esculturas físicas que responden a características en la voz. Voice Gems es acerca de celebrar que cada voz en la Tierra es preciosa. Empezamos a recopilar voces de todo el mundo y archivarlas en cadena. No para vender, sino para explorar nuevos métodos de preservación.

Realmente me importa ese tema de conservación y preservación, y son esas nuevas narrativas las que encuentro emocionantes ya que proporcionan constantemente nuevas oportunidades. Eso es lo que impulsa mi estudio – que combinas algo muy antiguo y profundo y establecido con algo emergente. La magia ocurre cuando combinas esos dos elementos.

Un ejemplo es cuando fuimos abordados por un individuo que tenía una grabación de él riendo con su amante. Preguntó, "¿Podemos producir una pieza? Voy a usar esto para proponer." Y terminaron acuñándola. Después de la propuesta, produjimos un contrapunto impreso en 3D de plata física, que era como una entidad física. Así que lo que tenías era un activo en cadena Ethereum, que luego fue emparejado por un activo físico, y un trabajo generado por risa que se mostró en su boda.

Esta idea de blockchain siendo parte de una ceremonia tradicional es fascinante. Una vez que comenzamos a obtener prensa global, comenzamos a recibir cientos de correos electrónicos de personas que realmente perdieron seres queridos, personas que tienen grabaciones de su abuela o su hermano en su teléfono como notas de voz. Querían que viviera en algún lugar y estar seguros de que esto podría conservarse. Así que exploramos la preservación a través de muchas cadenas diferentes, además de la preservación física. ¿Cuáles son formas realmente interesantes de almacenar objetos?

No siempre creo en un futuro. Me interesa mucho el presentismo en el sentido de cómo estas tecnologías están ayudando hoy. Puedes innovar en el presente, lo que luego crea el futuro. Creo que esa es una forma más saludable de abordarlo.

Creo que no puedes tener un presentismo saludable sin entender profundamente el pasado. Y uno de los verdaderos peligros de la innovación es que pensamos que lo nuevo es mejor. Pero hay conocimiento validado que ha durado miles de años. Hay razones para eso. Es cuando esos tipos de ideas sustentan el uso de algo que mira hacia el futuro donde verás el punto de mordida más emocionante.

El proyecto de escultura vocal más reciente es el sistema de Gemas Vocales. Es un sistema de 200,000 partículas que responde a características específicas encontradas en la voz de un individuo, que varían desde armónicos hasta transitoriedad hasta la tasa de habla.

A medida que alguien habla, la forma se genera y se basa en estas características, y el color se distribuye a través de las 200,000 partículas. Así que terminas con una escultura, pero las reglas se establecieron hace años. Ha sido fascinante ver cómo las voces de las personas producen diferentes obras. Cuando las personas hablan con una voz tranquila, de baja resonancia, obtienes estas gemas vocales muy nucleadas con tonos azul profundo y negro. Pero si tienen una alta resonancia, será azul claro.

Ahora la parte de la gema tiene sentido.

Ahora tenemos 150 piezas, y estás empezando a ver correlaciones entre voces y agrupaciones de gemas que se ven iguales porque comparten voces similares.

Lo que sí me motiva, en términos de mis valores, es “¿Quién no tiene acceso a estas tecnologías? ¿Qué son nuevas experiencias que la gente puede tener que les ayuden a disfrutar de ser seres humanos?”

Y mencioné que también soy neurodivergente, y creo que hay una afinidad con pensar de manera diferente y ver llegar sistemas de inteligencia. Así que sí, me fascinan las nuevas ideas y espero que puedan darle nuevo poder a nuevas personas. Y el arte y la creatividad no tienen que ser sobre la cultura artística. Hay cosas nuevas como cómo das una presentación, cómo te comunicas con tus colegas, cómo amas o respetas a las personas.

Lo que dijiste ahí sobre, "cómo disfrutar de ser un ser humano" – ¿qué imaginas que es el primer paso?

Lo que veo que la gente realmente lucha es que en algún momento, pierden su voz auténtica. Y creo que la autenticidad es una parte realmente importante de ser un ser humano feliz. Y no significa que tengas que volcar tu escritorio y salir de tu trabajo. Pero dentro del trabajo que haces, ¿estás haciendo el espacio y el tiempo para saber cuál es tu voz auténtica? Hablamos de valores en las empresas y eso puede crear una gran cultura de trabajo, pero los valores son realmente una puerta de entrada a una búsqueda auténtica.

¿Cuál es tu relación con la autenticidad? ¿Puedes tener conversaciones difíciles contigo mismo, con otras personas? ¿Cuál es un deseo que tienes, que podría ser ser creativo? ¿Cuál es ese bloqueo o trauma o conversación o ese padre que te hizo creer que tienes que perder algo como la creatividad?

Así que sin divagar durante mil años, preguntándote a ti mismo – "Hey, lo que hice hoy, estoy realmente alineado con ello," o, "Lo que hice con el fin de semana, estoy realmente alineado con ello en mente y cuerpo," o, "Oh, estoy realmente emocionado por este medio, estoy emocionado por esta persona, estoy emocionado por esta tecnología y he hecho un tiempo para investigarlo"– Creo que ese es un gran primer paso hacia la felicidad.